Fluxus East
Through February 27, 2011
N-1311 Høvikodden
Norway
Fluxus East
The exhibition Fluxus East represents a first stocktaking of the diverse Fluxus activities in the former Eastern Bloc; the exhibition shows parallel developments and artistic practices inspired by Fluxus. Besides “classic” Fluxus objects and scores, the display includes film interviews with Fluxus artists, photographs, films, correspondence, and recordings of music that document the presence of Fluxus in the former Eastern Bloc. As an interactive exhibition, Fluxus East aims to facilitate a profound encounter with ideas, works and texts—some presented as facsimiles to permit intense study. In the course of its tour the exhibition has been developed further and considerably enlarged, including new documents and art works especially from Hungarian, Lithuanian, and Estonian collections.
Acknowledgments
Fluxus East was produced by Künstlerhaus Bethanien, Berlin, and funded by the German Federal Cultural Foundation. Former exhibition venues: Künstlerhaus Bethanien, Berlin; Contemporary Art Centre, Vilnius; Bunkier Sztuki, Cracow; Ludwig Museum, Budapest; Kumu Art Museum, Tallinn; and Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen.
Curator: Petra Stegmann
Fluxus – Henie Onstad Art Centre
When the Henie Onstad Art Centre was established in 1968, the aim was to be a cross-artistic and dynamic venue for contemporary art and modernism. This is also our goal today. In the 1960s and 70s the core venue of Fluxus related activities in Norway became The Henie Onstad Art Centre, which was the cradle of experimental art in the country. With this cross-over philosophy it falls natural that the Art Centre now also wants to work with and promote Fluxus.
Henie Onstad Art Centre is the owner of a separate collection of Fluxus. This is the result of the significant donation given by Ken Freidman to the Art Centre in 2007. The donation was groundbreaking for the Art Center’s continued work with the collection, which in recent years have included a full documentation and registration of the material. Even though the collection today embraces many artists and artworks that have arrived via different channels, the Art Centre has chosen to call the whole collection in its present form “The Ken Friedman Fluxus Collection. Henie Onstad Art Centre”. Now, for the first time, the newly-registrated collection is on display in the exhibition Fluxus – Henie Onstad Art Centre.
Curator: Caroline Ugelstad
Exhibition Catalogue
A fully illustrated catalogue of the Henie Onstad Art Centre’s Fluxus collection in 268 pages accompanies the exhibition, edited and containing an essay by Caroline Ugelstad. Available to the public in 2011 at www.hok.no. The catalogue is produced with extensive support from the foundation ForArt.
Opening hours:
Tue – fri: 11-19
Sat – Sun: 11-17
0.
[…]
post quem, posso dire che sono state […] presenti delle intenzioni di ingresso, nell’opera […] relative a più linee contemporanee coestistenti (se non coestese) di stili nella mia scrittura. elenco: formazioni deliranti, scrittura di ricerca orientata dal suono-senso, scrittura di ricerca estranea al suono-senso, semmai concettuale, e infine allegoria, e cut-up.
in fine il principio conclusivo cominciò a essere questo: se non raggiungere molti obiettivi, almeno fallire in tutti.
1.
c’è una sicura parte delirante di massa verbale.
è scrittura di scena, quella. materiale corrente-corrivo.
e c’è una parte di allegoria. in particolare di tipo politico.
ma tutto il resto anche, in varie dosi, affiora. mi spiego.
2.
la bistecca Italia o Italia bistecca («steak italy») che appare all’inizio viene detta e data al suo «apogeo orbitale» ossia al punto più alto dell’orbita.
ironia. dato che: apogeo vuol dire punto più alto – sì – ma, essendo un’orbita planetaria, è come se l’Italia fosse vista staccata dalla terra e orbitante nel punto estremo ossia più lontano dalla Terra: dunque è il paese più lontano dal pianeta Terra che si possa immaginare.
3.
nel libro, sono questi alcuni dei dispositivi testuali dati. possono dunque essere momenti nominali, con elementi impliciti o diffusi e dispersi/diffratti di spiegazione e commento, come di legatura sintattica vincolante.
esempio. l’occorrenza unica della parola «stato» – in linea di massima – innescherebbe l’accezione di “paese” accanto a quella di “status”.
allora da questo incipit di libro si dipartono le istruzioni per interpretare in più modi le pagine che seguono.
ce ne sono poi alcune che non danno esplicitamente la loro chiave o codice, o non immediatamente. ciò non toglie che Continua a leggere
alfabeta2 (Andrea Cortellessa)
Atti impuri (Sparajurij)
Il caffè illustrato (Gabriele Pedullà)
Il primo amore (Sergio Nelli)
l’immaginazione (Anna Grazia D’Oria)
Versodove (Fabrizio Lombardo, Stefano Semeraro)
e a seguire, dalle 20:30 alle 21:30
IN VOCE
EscArgot propone e presenta quattro voci inedite della nuova poesia italiana contemporanea:
ALESSANDRA CAVA
[introduzione di Vincenzo Ostuni]
SIMONA MENICOCCI
[introduzione di Marco Giovenale]
ELEONORA PINZUTI
[introduzione di Fiammetta Cirilli]
FABIO TETI
[introduzione di Giulio Marzaioli]
* * *
pagine web :
Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=130322043695585
Comunicato stampa (pdf):
http://slowforward.files.wordpress.com/2010/12/poesiatotale_19dic2010.pdf
49 . Ci sono due specie di matti. Ci sono quelli che hanno la fortuna di avere l’arte dietro cui nascondersi e da usare per integrarsi nella società, e ci sono quelli che non hanno nessuna inclinazione o talento artistico. La follia dei primi passa di solito inosservata. Mentre la follia degli altri è evidente a chiunque.
transl. by mg
Mercredi 15 décembre 2010
Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon
Les Subsistances – 8bis quai St Vincent 69001 Lyon
Salle 112
14h-17h
Cette journée d’études consacrée à Joseph Beuys, s’inscrivant dans le cadre de la Station d’arts poétiques (enseignement de l’écriture de création, ENS-ENBA), abordera en particulier la dimension littéraire de son oeuvre (discours, conférences, textes).
Figure culte de l’art allemand de la deuxième moitié du XXe siècle, Joseph Beuys (1921-1986) a inlassablement pratiqué la mythographie personnelle, inventant et mettant en scène une biographie fictive où mythe, art et vie se rejoignent. Performeur, sculpteur, théoricien, pédagogue, chaman, auteur d’installations, co-fondateur de l’Université internationale libre pour la créativité et la recherche interdisciplinaire (Freie Internationale Hoschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung), créateur d’un parti politique des étudiants dont la majorité des membres sont des animaux, inventeur de la notion élargie de l’art et de la sculpture sociale, cette vie-oeuvre fut le théâtre de nombreuses controverses mais aussi d’un très fort engouement, qui tiennent au fait que ce nouveau langage visuel n’ignore rien de de ce qu’a été la guerre, qu’il renvoie à un passé national sans cesse interrogé. Par la sculpture sociale, Beuys inaugure une pratique esthétique profondément démocratique, lieu d’un combat véritablement politique (implication dans les mouvements étudiants de la fin des années 1960, création du parti des Verts) mais qui se veut aussi son dépassement.
Une version plutôt administrative de cette vie indiquerait qu’il naît à Klefeld en 1921, qu’il s’enfuit en 1938, un an avant de passer son diplôme, pour rejoindre un cirque, s’occuper des animaux, coller des affiches. Puis, qu’en 1940, alors qu’il pense entreprendre des études de médecine, dans l’atmosphère de mobilisation générale, il s’engage dans la Luftwaffe. En 1944, sur le front de Crimée, son JU87 s’écrase, le pilote de l’avion meurt, Beuys est retrouvé par un commando de recherche allemand et soigné dans un hôpital militaire du 17 mars jusqu’au 7 avril, jusqu’à son rétablissement.
L’autre version, mythifiée, construite, racontée dans une biographie-oeuvre de 1964 intitulée « Lebenslauf/Werklauf » (Life Course/Work Course) donne tout à fait autre chose: en 1921, l’année de sa naissance, exposition à Kleves d’une blessure resserrée avec du plâtre; en 1940, exposition d’un arsenal à Posen, exposition d’un aérodrome à Erfurt-Bindersleben et à Erfurt-Nord. L’épisode de la chute de l’avion en Crimée devient le lieu d’une renaissance, au cours duquel Beuys est secouru par des Tatares, entouré de feutre et de graisse, et d’où il ressort chaman, convaincu que tout être humain est un artiste et que la liberté s’acquiert par l’usage de la créativité.
Eléments de chronologie: Continua a leggere
Martedì 14 dicembre 2010 – Ore 18.00
Libreria Koob
Via Luigi Poletti 2 –Roma
Andrea Cortellessa e Gabriele Pedullà incontrano
Domenico Scarpa e Giancarlo Alfano:
In viaggio tra i classici
Le storie e la potenza evocatrice dei luoghi
A proposito di Storie avventurose di libri necessari di Domenico Scarpa (Gaffi editore) e di Paesaggi, mappe, tracciati di Giancarlo Alfano (Liguori editore)
“Scrivere di leggere è una forma dell’ironia, ma contiene anche una commovente pietas verso i nostri vecchi, cortesemente scomodati dalle poltrone in cui potrebbero e forse vorrebbero vegetare, per raccontarcela un’altra volta”. Stefano Bartezzaghi, La Repubblica
Storie avventurose di libri necessari è una traversata del Novecento italiano. Racconta, in undici saggi, le fortune e gli infortuni, i segreti e gli intrighi delle opere che hanno dato forma a un secolo di letteratura. Racconta le avventure dei libri, ma anche di chi li ha scritti: e per riuscire a farlo ricorre a carte d’archivio, a documenti inediti, a lettere private, a scritti dimenticati o nascosti dagli autori stessi.
Paesaggi, mappe, tracciati racconta la narrativa del secondo Novecento attraverso il suo rapporto col trattamento figurale dello spazio. La letteratura si è sempre misurata con la geografia, utilizzando ampiamente le metafore dello spazio, della misura e del tragitto. Nel Novecento il confronto è diventato più serrato. Oggi che i satelliti ci mostrano la Terra dallo Spazio, lo spazio della scrittura ci interroga sulle nostre abitudini culturali e torna a mettere in movimento i territori.
Domenico Scarpa (Salerno, 1965) insegna Letteratura italiana all’Università di Napoli “L’Orientale”. Scrive per Il Sole 24 Ore, La Stampa, Il Manifesto, L’Indice. Ha tradotto libri di Jonathan Coe, Cathleen Shine, Philippe Forest, e ha curato testi di André Breton, Natalia Ginzburg, Robert L. Stevenson, oltre a numerosi saggi di cui uno dedicato a Italo Calvino.
Giancarlo Alfano (1968) insegna Letteratura italiana alla Seconda Università di Napoli. Tra i suoi libri, Gli effetti della guerra (Roma 2000), Dioniso e Tiziano (Roma 2001), Dalla città alla repubblica delle lettere (Roma 2003).
(Alien)
di
Marco Giovenale
Collana Visioni dal cinematografo
[ immagini e prose/versi di mg || da/per ridley scott ]
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su facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=182529028428965
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La camera verde
Via G. Miani 20 – 00154 Roma
(quartiere Ostiense)
tel. 340 5263877
e-mail: lacameraverde [at] tiscali [dot] it
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[ nb: tutt’ora in esposizione c/o La camera verde, fino al 23 dicembre, la mostra
LA PIEGA, di Alfredo Anzellini ]
