SC EVENT | SYMPOSIUM | CALL FOR PROPOSALS
The symposium will be held on October 5-6, 2023 online and in Singapore. Submit your proposal and more information at shared-campus.com
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Here is the first thematic “space” of KOKO – The Next Generation Journal, a Shared Campus publication.
Text/Image Parergon explores potentials and challenges in the relations of scriptorial and pictorial signs. How do text and image respectively frame an artefact? Does the combination of both constitute an extended value or merely a supplementary by-product that primarily appeals to the visual and other senses? Should such parerga be considered positively as added experiential benefit, or negatively as distractive embellishments of a core? Questions like these are explored in an initial set of academic “Conversations”, through the “Proceedings” of a dedicated conference and in image-with-text “Essays” by researchers working on and across the boundaries of scholarly research and creative production.
Visit Text/Image Parergon
Hosted on 16 May 2019 at the Kunstraum Kreuzlingen (CH) by the Zürich University of the Arts the symposium was set to explore the iconography of philosophical texts – in particular the imagery of Lady Philosophy as first introduced into philosophical tradition by the late antique writer Boethius (477–524) in his work The Consolation of Philosophy (approx. 524). The juxtaposition of medieval thinking, its articulation in illuminations, and in return their impact as challenge for contemporary creative practices, highlighted the need to investigate the mostly unquestioned principal opposition between immaterial thoughts and materialized images.
Space Editors: Peter Benz & Nils Röller
KOKO Editorial Statement
It is the ambition of KOKO to establish a lively and continuously evolving community of researchers contributing to respective topics; we therefore are always interested to receive feedback and/or potentially new contributions also to already existing “spaces”.
Where the more conventional formats have exhausted their possibilities, artists, designers and/or other creatives may use KOKO to create a metaphorical space for exchange through an externalised conversation between the researcher/creative practitioner and her subject.
Patrizio Peterlini
LEGGERE IMMAGINI
GUARDARE PAROLE
Danilo Montanari Editore, 2023
Come si legge la poesia concreta? E la poesia visiva? Quali sono le dinamiche ritmiche strutturali della poesia sonora?
Leggere Immagini Guardare Parole,
ideale integrazione del precedente Rivoluzione a Parole, tramite una serie di schede di approfondimento fornisce gli elementi minimi per un primo approccio alla lettura di alcuni importanti lavori di poesia concreta, poesia sonora e poesia visiva della collezione Bonotto.
Per qualche motivo, negli ultimi dieci anni (circa), si è diffuso non poco l’errato luogo comune che bizzarramente identifica o avvicina scrittura di ricerca e asemic writing, mentre le due cose sono radicalmente diverse. La prima indica una testualità lineare o complessa tuttavia leggibile, e di ambito letterario; mentre la seconda appartiene integralmente all’invenzione grafica e all’illeggibilità. Lo ripeto in un minuto circa di Pod al popolo. Il podcast irregolare, ennesimo fail again fail better dell’occidente postremo. Buon ascolto.
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Nell’immagine qui sotto si ammira la differenza evidente tra l’incipit di un celebre testo di ricerca e (a fianco) un non celebre esempio di asemic writing:
ricevo e assai volentieri riproduco (interamente)
(peculiarità grafiche e miei limiti di embedding inclusi):
esiste una società letteraria in Italia?
qui le opinioni: https://slowforward.net/2023/08/05/poesia-ri-ri/
qui per votare: https://slowforward.net/2023/08/08/esiste-una-societa-letteraria-in-italia/
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esiste una società letteraria in Italia?
qui le opinioni: https://slowforward.net/2023/08/05/poesia-ri-ri/
qui per votare: https://slowforward.net/2023/08/08/esiste-una-societa-letteraria-in-italia/
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La “Storia di un pedone bianco (innamorato) di una regina nera” rivive a Marostica grazie all’incontro invisibile fra il poeta Luciano Caruso (1944-2002) e l’artista Ugo Locatelli (1940), raffinati protagonisti della cultura italiana. In occasione del centenario della Partita a Scacchi a personaggi viventi (1923-2023), Fondazione Bonotto e Archivio Luciano Caruso, in collaborazione con Argot Produzioni e con il sostegno di Città di Marostica e Fondazione Banca Popolare di Marostica Volksbank, firmano dall’1 al 10 settembre 2023 un inedito progetto artistico destinato ad invadere gli spazi cittadini e a portare all’attenzione della comunità temi quali l’alterità, la differenza di genere e di razza, il desiderio mimetico e l’identificazione massificante, l’autoeteropercezione.
Il progetto, a cura di Ugo Locatelli, Maurizio Panici, Patrizio Peterlini e Sonia Puccetti Caruso, prevede uno spettacolo teatrale con installazione sonora e visiva alla Chiesetta San Marco, una mostra documentale dedicata all’opera di Luciano Caruso e Ugo Locatelli alla Torre del Rivellino e un percorso di Street Art.
Un’idea per la città che celebra anche i dieci anni di Fondazione Bonotto, nata per valorizzare la Collezione Bonotto dedicata al movimento Fluxus e alla Poesia Concreta, Visiva e Sonora, e dell’Associazione Archivio Luciano Caruso, che si propone di far conoscere la figura dell’intellettuale e dell’artista.
Elemento fondante della manifestazione è la riattivazione di una storica azione poetica, nata da un testo di Luciano Caruso, successivamente combinato con un testo visivo di Ugo Locatelli, presentata al pubblico in forma teatrale solo in due occasioni, nel 1968 a Napoli a cura della Compagnia di Mario e Maria Luisa Santella e nel 1978 a Firenze dallo stesso autore, con scenografie di Gianpaolo Di Cocco.
Keith Haring’s Designs For New York Art Shows and Parties – 1980s
The fluidity of Keith Haring’s line that ran throughout NYC in the 1980s
The symbols, lines and shapes on these posters, flyers and cards advertising events and parties in 1980s New York are all instantly recognisable as being the work of artist Keith Haring (May 4, 1958 – February 16, 1990). Collected by the Marc Miller’s brilliant Gallery98, the posters made as the image flowed from mind to hand speak of another time and place.
—> read the whole text & enjoy the images here