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giovanni fontana. un classico dell’avanguardia

Performer travolgente, critico e teorico delle arti e della poesia, vincitore nel 2021 del Premio Dubito International alla carriera.

Giovanni Fontana è uno dei maestri internazionali della poesia sonora e visiva. Con le sue opere ha profondamente segnato gli sviluppi di poesia e arti visive degli ultimi quarant’anni. Le sue performance sonore e le opere visive sono state presentate in teatri e musei di tutto il mondo, collaborando con molti esponenti delle Nuove avanguardie e scrivendo per musicisti come Ennio Morricone e Roman Vlad. La sua opera è stata capace di fondere le acquisizioni delle avanguardie storiche e i generi letterari, spaziando dal romanzo alle installazioni visive, dalla poesia lineare a quella sonora, mantenendo sempre una sua cifra stilistica caratterizzata da uno sguardo originale sulla tradizione. Questo volume, introdotto da un fitto dialogo tra i curatori, propone un’antologia critica di testi inediti e prime traduzioni di alcuni degli studi più importanti che gli sono stati dedicati, sia da autori delle ultime generazioni sia da alcuni tra i maggiori critici, poeti e artisti della sperimentazione internazionale.

Un volume a cura di Patrizio Peterlini e Lello Voce.

Con scritti di: F. Aprile, J. Blaine, J. Pierre Bobillot, E. Brethless, M. Carlino, F. Cavallo, C. Rinne, H. Chopin, M. Ciaco, L. Cingolani, D. Di Stasi, S. Docimo, E. Escoffet, P.L. Ferro, P. Garnier, L. Giuliberti, P. Guzzi, B. Hedsieck, M. Lunetta, R. Manica, F. Muzzioli, G. Niccolai, M. Palladini, P. Peterlini, S. Pey, L. Pignotti, J. Prifti, A. Spatola, G. Stera, K. Thòt, L. Voce, J. Zhara, P. Zumthor.

https://www.agenziax.it/index.php/giovanni-fontana

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“crepita la carta” _ audio della serata per emilio villa: macerata, biblioteca mozzi borgetti, 9 ott. 2021

https://open.spotify.com/episode/2IPfopFwfZrc42AAFckzQG?si=c982811a6bf84472

Crepita la carta. Libri e vertigini di Emilio Villa
https://open.spotify.com/episode/2IPfopFwfZrc42AAFckzQG

post su gammm dal 1 gennaio al 5 febbraio 2022

– shusaku arakawa. natural history (“..geometry of decision / the nature of taste or bullshit”). 1969-1972 [15-01-2022 .en]

– keith arnatt. self-burial with mirror. 1969 [04-02-2022]

– julien bal, térence meunier. sans faust. 2013 [17-01-2022]

– erica baum. embrace. 2021 [22-01-2022 .en]

– george brecht. two exercises. 1961 [02-01-2022 .en]

– john cage. cartridge music. 1963 [04-01-2022]

– antonio de luca. scala sonora. 2009 [05-01-2022]

– paolo gioli. immagini disturbate da un intenso parassita. 1970 [28-01-2022]

– roy lichtenstein. on. 1962 [03-01-2022]

– duane michals. i build a pyramid. 1978 [05-02-2022]

– pauline oliveros. mnemonics iii. 1965 [03.01.2022]

– andre perkowski. “the heavy metal kid” by william s. burroughs in “nova express”. 2013 [07-01-2022 .en]

– daniel spoerri. altered glasses [03-02-2022]

– united automations. ebook: acheropite poems. 2008-2009 [01-01-2022 .en]

– susan weil. secrets. 1949 [10-01-2022 .en]

– la monte young. piano piece for david tudor #1. 1960 [31-01-2022 .en]

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ephemera:
– william shoots william (burroughs vs shakespeare)
– finnegans wake (a reading) 

vou: visual poetry tokyo, 1958-1978

Sandro Ricaldone

VOU
Visual Poetry
Tokyo
1958-1978
edited by Taylor Mignon
Isobar Press, 2022

Taylor Mignon has lived in Tokyo for many years, and during that time he has built up an important collection of copies of the avant-garde magazine VOU, edited by the legendary Kitasono Katue. Although the magazine, originally founded in 1935, had long included visual images (the earliest one reproduced here dates from 1958), in the decade or so before Kitasono’s death in 1978, the magazine became notable for the amount and quality of visual poetry it printed. VOU: Visual Poetry, Tokio, 1954–1978 is Taylor’s selection of work by nine leading contributors, along with his commentary on the poets and Eric Selland’s introduction placing the work in its historical, cultural and political context.

From Eric Selland‘s Introduction to the book: This long-overdue publication fills a gap in the understanding of postwar Japanese poetry and the role of visual poetry in the avant-garde of Japan’s postwar period. It is a highly welcome book. The VOU Club was a group of outsider poet-artists with their roots in Japan’s Modernist avant-garde of the 1930s who were an active part of Japan’s tumultuous 1960s and 1970s.…The work included in this selection has been cared for and preserved by Taylor Mignon and a handful of other people without whose efforts it would have fallen into oblivion. It is hoped that this publication will bring about more awareness of Japan’s dynamic experimental tradition in poetry during the twentieth century.