Archivio mensile:Febbraio 2022

“invasion – viaggio nella fantascienza”: urania a mestre

URANIA A MESTRE
La mostra dedicata a “Urania” che si sta svolgendo a Mestre, dal titolo “Invasion – viaggio nella fantascienza”, presso Il Centro Culturale Candiani di Mestre, in Piazza Luigi Candiani, 7, è stata prorogata fino ad aprile, anziché terminare il 27 febbraio.

presto a roma: “gribouillage / scarabocchio” _da leonardo da vinci a cy twombly

GRIBOUILLAGE
SCARABOCCHIO

Da Leonardo da Vinci a Cy Twombly

3 marzo – 22 maggio 2022

© Asger Jorn – L’Avantgarde se rend pas, série de Modifications, 1962

Mostra prodotta e organizzata dall’Accademia di Francia a Roma
– Villa Medici e i Beaux-Arts di Parigi

Con il sostegno del Musée national d’art moderne
– Centre Pompidou, Parigi

In collaborazione con
l’Istituto Centrale per la Grafica, Roma

Curatrici:
Francesca Alberti, direttrice del dipartimento di storia dell’arte all’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, professore di storia dell’arte a l’Università de Tours – CESR

Diane Bodart, professore di storia dell’arte alla Columbia University, New York

Curatore associato:
Philippe-Alain Michaud, storico dell’arte, curatore al Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Parigi

Curatore associato per i Beaux-Arts di Parigi:
Anne-Marie Garcia, curatrice, responsabile delle collezioni dei Beaux-Arts di Parigi

Curatore per l’istituzione partner:
Giorgio Marini, storico dell’arte, curatore designato dall’Istituto centrale per la grafica, Roma

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Dal 3 marzo al 22 maggio 2022 l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici presenta in anteprima la mostra-evento Gribouillage / Scarabocchio. Da Leonardo da Vinci a Cy Twombly concepita dalle due curatrici Francesca Alberti (Villa Medici) e Diane Bodart (Columbia University), con la collaborazione di Philippe-Alain Michaud, in qualità di curatore associato (Centre Pompidou).

Gribouillage / Scarabocchio. Da Leonardo da Vinci a Cy Twombly, conta notevoli prestiti concessi da prestigiose istituzioni italiane ed europee, tra cui: Galleria degli Uffizi, Firenze; Gallerie dell’Accademia, Venezia; Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli; Biblioteca Reale, Torino; Opera Primaziale Pisana, Pisa; Musée du Louvre, Parigi; Staatliche Museen, Berlino; Museu Nacional Soares dos Reis, Porto; Bibliothèque Sainte-Geneviève, Parigi; Casa Buonarroti, Firenze; Archivio Nazionale di Stato, Roma; Musée du Petit Palais, Parigi.

La mostra si sviluppa in due presentazioni successive, entrambe inedite e complementari, una a Roma e l’altra a Parigi: la prima a Villa Medici, dal 3 marzo al 22 maggio 2022, sarà seguita dalla seconda ai Beaux-Arts di Parigi dal 19 ottobre 2022 al 15 gennaio 2023.

Con circa 300 opere originali che vanno dal Rinascimento all’epoca contemporanea, questa duplice presentazione mette in luce uno degli aspetti più sconosciuti e meno controllati della pratica del disegno. Affrontando le molteplici sfaccettature dello scarabocchiare in ambito artistico, dagli schizzi imbrattati sul retro dei dipinti agli scarabocchi che diventano vera e propria opera, l’esposizione mostra come queste pratiche grafiche sperimentali, trasgressive, regressive e liberatorie, che sembrano non obbedire a nessuna regola, hanno da sempre scandito la storia della creazione artistica.

comunicati stampa completi, in tre lingue: QUI

Accademia di Francia a Roma — Villa Medici
Viale della Trinità dei Monti, 1 – Roma
Infoline: +39 06 67611
Pagina web ufficiale su villamedici.it

 

installance #0164: two confetti, “a” and “b” 

installance n. : # 0164
type : two very little pieces of paper, signed "A" and "B"
size : ~ cm 1 x 1 each
record : highres shot
additional notes : abandoned
date : Feb 8th, 2022
time : 6:09pm
place :  Rome, Circonvallazione Gianicolense
footnote : it's a diptych, whoever finds a single piece doesn't own the actual work
copyright : (CC) 2021 differx

domenico ingenito, “gardens of medieval afghanistan”

Tuesday, February 1st 2022.

Gardens of Medieval Afghanistan: Exercising Literary Archaeology
Domenico Ingenito (UCLA)
Persian Studies Colloquium, McGill University
Abstract:

Persian poetry and the visual arts of medieval Central Asia and Iran cannot be fully appreciated without considering the socio-cultural role of gardens in Persianate societies and the way they informed both the poetic breadth of figurative arts and the visual dimensions of lyric expression.

Early Persian poems of praise were usually introduced by descriptions of natural and amatory vignettes revolving around stylized depictions of princely gardens, palaces, and pavilions. Through such portrayals, poets staged the contrast between the architecturally domesticated space of gardens and the untamed natural settings in which cosmic cycles offered a background for the social festivities presided over by the ruler. Usually discounted as idealized representations that lack historical veracity, such descriptions deserve to be analyzed in the context of the relationship between material culture and the aesthetic impact of poetic creativity.

By focusing on the case of the understudied city of Balkh, the winter capital of the Ghaznavid sultanate, this talk explores the role of gardens in the representation of natural and architectural landscapes in the panegyric poetry of the early Ghaznavids (999-1040 CE). Nestled in a lush oasis that was crossed by a network of rivers and canals, Balkh provided Ghaznavid poets with a complex ecology in which nature and ephemeral architecture overlapped at multiple levels.

The material and symbolic veracity of “architectural” poems and natural descriptions composed by Farrukhi Sistani and ‘Unsuri Balkhi between 1015 and 1035 CE will be compared against evidence provided by geographical and historiographical sources such as Hudud al-‘ālam and Tārikh-i Bayhaqi. These comparisons will help us locate the topographic position of key Ghaznavid gardens in Balkh and explain how ephemeral architectural landmarks emerged through the interaction between urbanized natural contexts and spaces of wilderness.

media burn / ant farm. 1975

“Media Burn” by Ant Farm. Excerpt from Ant Farm’s classic video art piece examining and satirizing the media, particularly the impact of television. On July 4, 1975, what a TV newscaster described as a “media circus” assembles at San Francisco’s Cow Palace Stadium. A pyramid of television sets are stacked, dowsed with kerosene, and set ablaze. Then a modified 1959 Cadillac El Dorado Biarritz, piloted by two drivers who are guided only by a video monitor between their bucket seats, crashes through the pyramid destroying the TV sets.

https://www.moma.org/collection/works/107284

https://www.facebook.com/geffreygrant.guy/posts/2638853436258211

ARTIST: Ant Farm NATIONALITY: United States DATE_OF_WORK: c. 1976–2004 MATERIALS: offset printing on paper DIMENSIONS: sheet: 11 x 8 1/2 in. CREDIT_LINE: University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive; Purchase made possible through a bequest of Thérèse Bonney by exchange, a partial gift of Chip Lord and Curtis Schreier and gifts from an anonymous donor and Harrison Fraker

“improvvisazione interiore”, di emilio fantin: da oggi alla fondazione baruchello

Fondazione Baruchello presenta:

IMPROVVISAZIONE INTERIORE

Emilio Fantin

a cura di Carla Subrizi e Gabi Scardi

9 febbraio – 11 marzo 2022
Inaugurazione martedì 8 febbraio 2022
Ore 18.00 – 21.00

Via del Vascello 35, Roma
Super Green pass obbligatorio

info: qui
comunicato stampa in pdf: qui

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abigail lang: “la conversation transatlantique – les échanges franco-américains en poésie depuis 1968”

https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8208&menu=0

Le dialogue entre la poésie française et la poésie américaine remonte au XIXe siècle. Mais si les Américains en quête de modernité se sont d’emblée tournés vers la France, le courant s’est inversé à partir des années 1970, les poètes français regardant désormais vers les États-Unis au moment où la modernité s’essoufflait. Cette étude rend compte de ce phénomène en mettant au jour les enjeux qui ont préoccupé les poésies française et américaine et motivé leurs échanges. Pour y parvenir, elle pose les questions suivantes.
Pourquoi les poètes objectivistes (Reznikoff, Zukofsky, Oppen…) ont-ils bénéficié en France d’une réception sans cesse recommencée depuis cinquante ans ?
Pourquoi tant de poètes français et américains de la même génération se sont-ils lus, cités et entre-traduits dans les années 1980, au point d’établir une communauté transatlantique ?
Comment, après 1968, « dissoudre la solennité poétique » et adapter le « bas voltage » américain dans la langue de Racine ? Comment dire la poésie ? Comment la lecture publique s’institutionnalise-t-elle en France ? « Être debout et parler », est-ce encore de la poésie ?
Au moment où la poésie en France éprouvait un sentiment d’impasse et entreprenait un bilan de la modernité, la conversation transatlantique lui aura offert un forum pour redéfinir ses formes et sa fonction. S’y sont notamment fait entendre Ashbery, Roche, Roubaud, Royet-Journoud, Albiach, Hocquard, di Manno, Gleize, Leibovici, les Waldrop, Auster, Duncan, Palmer, Bernstein, Hejinian, Watten, Doris, Fourcade, Creeley, Rothenberg, Antin, Heidsieck, Cadiot, Alferi.

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un-iconic improvisation marathon: “to derek bailey”

29 Jan, 2022, Musicistanonimo YouTube Channel
Andrea Aguzzi, Emanuele Cinelli, Emanuele Parrini, Renato Cordovani, Giuseppe Di Filippo, Luca Venitucci, Alberto Popolla, Mauro Pallagrosi, Ivano Nardi, Marco Colonna, Mauro Tiberi, Piero Bittolo Bon, Stefano Calderano, Francesco Diodati, Simone Massaron, Giacomo Salis, Tommaso Rosati, Stefano Risso, Sara Marasso