rifiutate le imitazioni !
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prosa in prosa: avanzamenti e linkagioni
la scheda sul sito delle edizioni TIC:
PROSA IN PROSA
Forse l’evento più rilevante degli ultimi 20 anni della poesia italiana, di Prosa in prosa, come accade con i classici, si è parlato e scritto molto di più di quanto il libro non sia stato in effetti letto. A partire da una definizione di Jean-Marie Gleize, Prosa in prosa tentava, nel 2009, anno della sua prima pubblicazione, di portare una ventata spiazzante sulla scena asfittica della letteratura italiana, attraverso il travalicamento del concetto stesso di genere letterario.
Da non confondersi assolutamente con poemetti in prosa, i testi qui compresi, installando la letteralità e l’insignificanza nel luogo in cui ci si attende massima significatività e figuralità, squadernavano le categorie con cui il pubblico legge la testualità lirica. Ma se questa rivoluzione rischia oggi di spegnersi nella generale dimenticanza, questa nuova edizione, arricchita di contenuti critici, torna a imporre il tentativo, sempre più necessario, di superare l’ultimo confine, quello tra letterario e letterale.
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la notizia su GAMMM:
gammm.org/2020/11/01/la-nuova-edizione-di-prosa-in-prosa-2020-e-le-19-possibili-copertine-della-precedente-2009-10/
su The Independent Project (MAXXI), che rimanda a gammm:
theindependentproject.it/events/la-nuova-edizione-di-prosa-in-prosa-2020-e-le-19-possibili-copertine-della-precedente-2009-10/
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su YouTube:
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audioguida su Archive.org:
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le 19 copertine possibili della vecchia edizione (2009):
ignacio gómez de liaño: abandonar la escritura (1968-69)
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in “Revue OU: REVUE-DISQUE 34/3”, 1969 
= https://www.museoreinasofia.es/en/multimedia/ignacio-gomez-liano
https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/exposiciones/folletos/liano_148mm_web_2-6-20_ingles.pdf
https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/ignacio-gomez-liano-abandonar-escritura-0
https://www.museoreinasofia.es/en/exhibitions/ignacio-gomez-liano
un’opera di emilio villa in “verso la poesia totale”, di adriano spatola (prima ed., rumma, 1969)
un’opera di emilio villa in “verso la poesia totale”, di adriano spatola (prima ed., rumma, 1969)
ana hatherly: some videos
teatro di mnemosine. giulio paolini d’après watteau (2015)
il catalogo:
https://collezioneolgiati.ch/wp-content/uploads/2020/09/Catalogo-Paolini.pdf
la pagina della mostra:
https://collezioneolgiati.ch/it/exhibition/teatro-di-mnemosine/
traité de bave et d’éternité / isidore isou. 1951
the plastic use of the letter or sign would not signify anything other than itself
[…]
In the plastic field, Lettrism is based on the merging of image and word. The plastic use of the letter or sign would not signify anything other than itself, thus transcending traditional conventions of meaning by emphasising the form of the letter over representation. Isou conceived Lettrism as fundamentally different from movements that preceded it, representing a complete shift from figuration and abstraction to the plastic use of the symbol of letters or signs. While Isou acknowledged that some artists associated with the Bauhaus and Cubism, and artists such as Marcel Duchamp, approached qualities of Lettrism, Isou declared that these artists ultimately faltered by subjecting letters to function and burdening them with meaning, rather than granting them independence and allowing them to become pure form.
[…]
[r] _ dal catalogo della mostra di mirella bentivoglio, “oltre la parola”
frammento dall’intervista a Gianni e Giuseppe Garrera, nel catalogo della mostra “Oltre la parola”, dedicata a Mirella Bentivoglio
(cfr. https://slowforward.net/2019/10/01/oltre-la-parola-mirella-bentivoglio/)
mirtha dermisache — porque ¡yo escribo!
cb, da “l’orecchio mancante”
Perché, invece di stampare l’Ulisse di Joyce su carta (trattamento tipografico), lo si imprime (sempre tipograficamente) su EASTMANCOLOR con la presunzione di averne fatto un film? Perché si impolverano soprammobili noleggiati, avendo a solo scopo dell’operazione l’ingenuità di attribuirsi un passato? Perché ogni realtà “interna” al cinema deve essere a tutta forza giustificata dalla sua equivalenza ad una realtà esterna? Perché la capacità d’un attore è riposta soltanto nella sua facoltà di imitazione? Perché lo spazio deve essere paesaggio e basta? Perché il “colore” è obbligato a uniformarsi alla stupidità della natura? Perché mai la “sequenza” è solo logica? Perché l’arte deve essere la vita? Chi lo ha detto che la vita deve essere “questa vita”?
Carmelo Bene, L’orecchio mancante