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bande à part: on independent art institutions

Sandro Ricaldone

BANDE À PART
On Independent Art Institutions
Edited by Rhea Dall, Prem Krishnamurthy, Chris Sharp, with managing editor Sarah Demeuse
Texts by 1857, Oslo (Steffen Håndlykken & Stian Eide Kluge); ASAKUSA, Tokyo (Koichiro Osaka); castillo/corrales—Paraguay, Paris (Thomas Boutoux); Kunsthalle Lissabon, Lisbon (Luís Silva & João Mourão), Kunstverein, Amsterdam (Yana Foqué & Maxine Kopsa), Louise Dany, Oslo (Ina Hagen & Daisuke Kosugi); Lulu, Mexico City (Chris Sharp); New Theater, Berlin (Calla Henkel & Max Pitegoff); P!, New York/Berlin (Prem Krishnamurthy); Pivô, São Paulo (Fernanda Brenner); PRAXES Center for Contemporary Art, Berlin (Rhea Dall & Kristine Siegel); RAW Material Company, Dakar (RAW Team); Signal – Center for Contemporary Art, Malmö (Elena Tzotzi); Sørfinnset skole/ the nord land, Gildeskål (Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen); The Artist’s Institute, New York (Anthony Huberman, Jenny Jaskey); Introductory Roundtable (Rhea Dall, Prem Krishnamurthy, and Chris Sharp); Conversation with Chris Kraus by Rhea Dall; Essay by Christine Tohme
Mousse Publishing, 2021

“We made a promise not to don the trusted old blazer we had depended on more or less blindly before, to avoid jaded language, knee-jerk opening times, obvious show durations, the same old lighting.” – Maxine Kopsa, Kunstverein

“The human, and human relations, are the bedrock of what we do and how we keep going every day. We try to never forget this and, as much as possible, we build structures that support those relationships in a respectful, empathetic, and hospitable way.” – RAW Material Company Team

The publication Bande à part discusses the reasons, means, and rationales of a range of recent independent institutions, which often have a small economy yet create a considerable impact within their respective art scenes. It takes a close look at how small- to mid-scale institutional models depart, each in a different way, from the traditional formats of the white cube. Structured around a questionnaire of thirteen questions posed to 15 different self-organized art institutions including Asakusa, Kunstverein, Louise Dany, Pivô, RAW Material Company, and The Artist’s Institute, the book brings together a toolbox of examples giving insights into the murky and meticulous work of constructing an institutional platform—the “hows”, “whats”, and “whys”—spoken of by someone on the inside, in the engine room. The focus thus revolves around the operation of alternative mechanisms, instigating unconventional hierarchies and interdependencies between artwork, artist, audience, institution—between participants and authors, agents and aliens. The institutional contributions are bracketed by an introductory roundtable by Rhea Dall, Prem Krishnamurthy, and Chris Sharp, an essay reflecting on the necessity and irreverence of Ashkal Alwan by Christine Tohme, and a conversation between Dall and Chris Kraus on collective practices.

The book is a sequel to the Bande à part conference on independent art institutions held at UKS (Unge Kunstneres Samfund / Young Artists’ Society) in Oslo in 2019. Co-published by UKS, Oslo; Lulu, Mexico City; Mousse Publishing, Milan. Designed by Wkshps (Prem Krishnamurthy & Judith Gärtner).

biennale arte 1978: “materializzazione del linguaggio” – reprint 2022

Sandro Ricaldone

MATERIALIZZAZIONE DEL LINGUAGGIO
a cura di Mirella Bentivoglio
Biennale Arte 1978
Reprint
Biennale di Venezia, 2022

In occasione della 59a Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia ripropone il catalogo della mostra “Materializzazione del linguaggio”, in copia anastatica. Il volume, a cura di Mirella Bentivoglio, fu pubblicato nel 1978 e approfondiva l’omonima esposizione organizzata negli spazi dei Magazzini del Sale dal 20 settembre al 15 ottobre, nell’ambito della Biennale Arte 1978. Le prime pagine del catalogo introducono la mostra attraverso le parole di Mirella Bentivoglio. Fedele alla struttura del catalogo pubblicato nel 1978, il volume prosegue con dettagliate schede descrittive che illustrano la ricerca e le sperimentazioni delle artiste in esposizione. Una ricca raccolta di fotografie e approfondite biografie restituiscono la complessità e l’evoluzione del rapporto tra la donna ed il linguaggio, con opere tra “linguaggio e immagine” e “linguaggio e oggetto”. In conclusione, tre brevi saggi critici mettono a fuoco alcuni concetti chiave della mostra e analizzano la storia della produzione letteraria e la gestualità femminile ed il rapporto tra la donna e l’alfabeto.

esce ‘canada’, n. 1, interamente dedicato a gastone monari. introduzione di aldo tagliaferri

Canada 1: Gastone Monari / Ideato e curato da Conceived and edited by Roberto Canella, Achille Filipponi / Introduzione Preface Aldo Tagliaferri / Progetto grafico Graphic design Federico Antonini (superness.info) / Traduzioni Translations Karen Whittle / Postproduzione Postproduction Chiara Talacci / Ringraziamenti Thanks to Lea Melandri Rita Monari / Un sentito ringraziamento va a Lea Melandri, amica fedele e custode di tutto l’archivio del poeta. Senza il suo contributo e la sua incondizionata fiducia, questa pubblicazione non avrebbe mai visto la luce.Heartfelt thanks go to Lea Melandri, faithful friend and custodian of the poet’s entire archive. Without her contribution and unconditional faith, this publication would never have seen the light of day. / Stampato presso Printed by ÀNCORA ARTI GRAFICHE Via B. Crespi, 30 – 20159 MILANO / Prima edizione First edition 300cp / 21×29,7 cm 240 pp / Offset / Sovraccoperta PVC / Settembre 2021 September 2021 / © Canada

https://www.canadaisnotcanada.it/