intervista ad Alessandra Carnaroli e Marco Giovenale
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grazie a Lay0ut, a Massimo Palma e a Sara Sermini.
“Gesto. Prendere la parola, dare voce, togliere la parola, restituire il silenzio. C’è un gesto, tra questi, che ti sembra rappresentare la tua scrittura poetica? Oppure nessuno di questi?” …
Jaap Blonk (born 1953 in the Netherlands) first became known worldwide for his performances of sound poetry. He has performed and taught on all continents. From his sound poetry scores he gradually developed an independent body of visual work. This new product of his abundant phantasy is a book of colourful and playful drawings, adding new dimensions to writing. Myriads of little beings populate each page. As in the artist’s 2019 book “111 Recipes” they are distant descendants of Blonk’s earlier phonetic signs. From the introduction by Canadain writer, artist and scholar Derek Beualieu: “Each possible garden is a harvest of sound and image, of script and performance, which asks the reader to be open to a new menu.” One element here is the depiction of a struggle between restriction and freedom as a reminder of the recent lockdown periods: in each drawing some of the tiny beings are boxed, while many others roam freely. Sometimes the images look like scientific illustrations from an unknown world, depicting mysterious interactions and behaviors. But always there is poetry in these protozoa as they squirm and swim though a microscopic linguistic field, ebbing and flowing, gathering and fracturing – a constant dance of interplay and restriction. This edition fits the history of Post-Asemic Press beautifully, as a publisher of novel ways of writing. Asemic: no semantic meaning in the word sense, abstract, but with a lively and abundant musical expression. Small wonder with Jaap Blonk’s background as a world-renowned sound artist.
“These asemic poems move fluently between language, design and illustration, creating informational graphics where the information remains unknown, inviting diverse interpretations. The suggestion that these are scientific illustrations from an unknown world depicting mysterious interactions and behaviors—animal, vegetable, chemical—does little to make their uncomfortable strangeness more familiar. If anything, the sense these are poetic explanations of processes and activities brings their alienation more fully into consciousness.” —Michael Betancourt
“Stare gently at each possible garden Jaap Blonk has sown here until it begins to vibrate, layer by layer, lifting off the page, two dimensions shifting into three then four. Keep staring and the gardens and landscapes and maps will move and grow and glow into and through and with your eyes. Continue to stare and they will become your eyes and then your ears. To reap the tactile possibilities Blonk has generously cultivated, stare longer, and listen closely (listen as if you are the soil), page after page. When and if you are ready to eat, gently shake the pages onto the tip of your tongue (no seasoning or dressing needed). Enjoy the harvest!” —Crag Hill
KAREN KURCZINSKY The Cobra Movement in Postwar Europe. Reanimating Art Routledge, 2022
This book examines the art of Cobra, a network of poets and artists from Copenhagen, Brussels, and Amsterdam (1948–1951). Although the name stood for the organizers’ home cities, the Cobra artists hailed from countries in Europe, Africa, and the United States.
This book investigates how a group of struggling young artists attempted to reinvent the international avant-garde after the devastation of the Second World War, to create artistic experiments capable of facing the challenges of postwar society. It explores how Cobra’s experimental, often collective art works and publications relate to broader debates in Europe about the use of images to commemorate violent events, the possibility of free expression in an art world constrained by Cold War politics, the breakdown of primitivism in an era of colonial independence movements, and the importance of spontaneity in a society increasingly dominated by the mass media.
la scelta di prendere “gammm” come incipit del nome (invece di usare semplicemente “scritture di ricerca”) è dirimente per delimitare gli ambiti tematico-formali che sono in campo.
quindi le zone di sperimentazione di cui il sito https://gammm.org si occupa da sedici anni in qua: montaggio, cut-up, googlism, scritture concettuali, uncreative writing, littéralité, post-poesia, prosa in prosa(-e), flarf, scritture installative, generatori di testo, scritture frammentate / disturbate, minimal writing, found texts, sought texts, percorsi procedurali, scritture non assertive, musica sperimentale, critica non stilistica. anche, ma in misura forse minore, materiali verbovisivi, asemic writing, glitch, arte contemporanea (più o meno in rapporto col fronte della testualità). tendenzialmente non ci si occupa invece di performance, di videopoesia, di poesia visiva, di poesia sonora, di letteratura interattiva, di programmazione, di romanzo, di teatro, di cinema, di animazioni.
Fondazione Baruchello presenta: Laboratorio didattico per bambini dai 5 ai 7 anni Giovedì 7,14,21 luglio 2022 Ore 17.00 – 18.30 Fondazione Baruchello Via del Vascello 35, 00152 Roma
Nell’ambito della mostra Il giardino libernautico la Fondazione Baruchello presenta il Laboratorio didattico per bambini dai 5 ai 7 anni.
In tre giornate (7,14,21 luglio) la sede della Fondazione Baruchello in via del Vascello 35 apre le porte ai più piccoli organizzando un laboratorio creativo ideato per bambini, che saranno invitati a scoprire e indagare aspetti legati al mondo dell’arte contemporanea e in particolare alle opere degli artisti in mostra.
Il laboratorio ruoterà intorno al tema della natura e del mondo che ci circonda, sviluppato attraverso l’esercizio dell’immaginazione, dello stimolo al dialogo e del lavoro di gruppo.
Durante queste tre occasioni, i bambini si confronteranno con varie attività. Il primo incontro, prendendo spunto dall’opera del duo artistico Grossi Maglioni, prevede un’attività che educhi i partecipanti a prendersi cura di una pianta seguendo il suo ciclo vitale. Il secondo incontro invece sarà volto all’esplorazione degli spazi della Fondazione attraverso un esercizio creativo che porterà alla realizzazione di mappe immaginarie come nel lavoro di Jacopo Natoli. Infine l’ultimo incontro ha come fine la creazione di un oggetto da parte dei bambini, così da scoprire l’importanza del lavoro manuale nel rapportarsi con il mondo, come sottolineato dall’opera di Sara Basta. Guardando al lavoro di John Cascone, in ogni incontro la narrazione e la creazione di storie farà da filo conduttore a tutto il laboratorio.
Calendario degli incontri:
Giovedì 7 luglio dalle 17.00 alle 18.30
Giovedì 14 luglio dalle 17.00 alle 18.30
Giovedì 23 luglio dalle 17.00 alle 18.30
Rivolto a bambini dai 5 ai 7 anni
I laboratori sono gratuiti ed è richiesta prenotazione.