Nel 2021, a trent’anni esatti dalla scomparsa dell’artista e poeta, una riflessione sul lavoro di Corrado Costa, prendendo spunto dalle nuove acquisizioni dell’archivio custodito in Biblioteca Panizzi. Interventi di Annalisa Rabitti, Giordano Gasparini, Chiara Panizzi, Aldo Tagliaferri, Paul Vangelisti, Ettore Rocchi, Amedea Donelli, Fabio Orecchini, Chiara Portesine.
Archivi tag: arte
cfp: “unlearning realities – reimagining futures”
SC EVENT | SYMPOSIUM | CALL FOR PROPOSALS
‘Unlearning Realities – Reimagining Futures’
• EXTENDEND DEADLINE:
13 August 2023
PARTICIPATE: A hybrid symposium on unlearning within arts practices and arts education.
We invite proposals for presentations that address the notion of unlearning within the context of cultures/histories/futures, contributing to scholarly and artistic exchanges as part of a hybrid event taking place both in the digital sphere and at LASALLE College of the Arts, Singapore.
The symposium will be held on October 5-6, 2023 online and in Singapore. Submit your proposal and more information at shared-campus.com
patrizio peterlini: “leggere immagini. guardare parole” (danilo montanari editore, 2023)
dav
Patrizio Peterlini
LEGGERE IMMAGINI
GUARDARE PAROLE
Danilo Montanari Editore, 2023
Come si legge la poesia concreta? E la poesia visiva? Quali sono le dinamiche ritmiche strutturali della poesia sonora?
Leggere Immagini Guardare Parole,
ideale integrazione del precedente Rivoluzione a Parole, tramite una serie di schede di approfondimento fornisce gli elementi minimi per un primo approccio alla lettura di alcuni importanti lavori di poesia concreta, poesia sonora e poesia visiva della collezione Bonotto.
pod al popolo, #016_ la scrittura di ricerca *non* è asemic writing
Per qualche motivo, negli ultimi dieci anni (circa), si è diffuso non poco l’errato luogo comune che bizzarramente identifica o avvicina scrittura di ricerca e asemic writing, mentre le due cose sono radicalmente diverse. La prima indica una testualità lineare o complessa tuttavia leggibile, e di ambito letterario; mentre la seconda appartiene integralmente all’invenzione grafica e all’illeggibilità. Lo ripeto in un minuto circa di Pod al popolo. Il podcast irregolare, ennesimo fail again fail better dell’occidente postremo. Buon ascolto.
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Nell’immagine qui sotto si ammira la differenza evidente tra l’incipit di un celebre testo di ricerca e (a fianco) un non celebre esempio di asemic writing:
roma, macro (via nizza) : octopus bulletin #76
ricevo e assai volentieri riproduco (interamente)
(peculiarità grafiche e miei limiti di embedding inclusi):
barbara brownie on asemic writing in comics and graphic novels
anche in ebook
a marostica, dal 1 settembre: luciano caruso, “storia di un pedone bianco (innamorato) di una regina nera”
La “Storia di un pedone bianco (innamorato) di una regina nera” rivive a Marostica grazie all’incontro invisibile fra il poeta Luciano Caruso (1944-2002) e l’artista Ugo Locatelli (1940), raffinati protagonisti della cultura italiana. In occasione del centenario della Partita a Scacchi a personaggi viventi (1923-2023), Fondazione Bonotto e Archivio Luciano Caruso, in collaborazione con Argot Produzioni e con il sostegno di Città di Marostica e Fondazione Banca Popolare di Marostica Volksbank, firmano dall’1 al 10 settembre 2023 un inedito progetto artistico destinato ad invadere gli spazi cittadini e a portare all’attenzione della comunità temi quali l’alterità, la differenza di genere e di razza, il desiderio mimetico e l’identificazione massificante, l’autoeteropercezione.
Il progetto, a cura di Ugo Locatelli, Maurizio Panici, Patrizio Peterlini e Sonia Puccetti Caruso, prevede uno spettacolo teatrale con installazione sonora e visiva alla Chiesetta San Marco, una mostra documentale dedicata all’opera di Luciano Caruso e Ugo Locatelli alla Torre del Rivellino e un percorso di Street Art.
Un’idea per la città che celebra anche i dieci anni di Fondazione Bonotto, nata per valorizzare la Collezione Bonotto dedicata al movimento Fluxus e alla Poesia Concreta, Visiva e Sonora, e dell’Associazione Archivio Luciano Caruso, che si propone di far conoscere la figura dell’intellettuale e dell’artista.
Elemento fondante della manifestazione è la riattivazione di una storica azione poetica, nata da un testo di Luciano Caruso, successivamente combinato con un testo visivo di Ugo Locatelli, presentata al pubblico in forma teatrale solo in due occasioni, nel 1968 a Napoli a cura della Compagnia di Mario e Maria Luisa Santella e nel 1978 a Firenze dallo stesso autore, con scenografie di Gianpaolo Di Cocco.
keith haring’s designs for new york art shows and parties @ ‘flashbak’
Keith Haring’s Designs For New York Art Shows and Parties – 1980s
The fluidity of Keith Haring’s line that ran throughout NYC in the 1980s
The symbols, lines and shapes on these posters, flyers and cards advertising events and parties in 1980s New York are all instantly recognisable as being the work of artist Keith Haring (May 4, 1958 – February 16, 1990). Collected by the Marc Miller’s brilliant Gallery98, the posters made as the image flowed from mind to hand speak of another time and place.
—> read the whole text & enjoy the images here
Source: https://flashbak.com/keith-harings-designs-for-new-york-art-shows-and-parties-1980s-462451/ _ Haring Handout From The Time of His Westbeth Exhibition, 1981 _ Image © Keith Haring and the Kith Haring Foundation.
michael jacobson’s books: “works & interviews”, “hei kuu”, “somnolent game”, and “id est”
«I am Michael Jacobson, a book and sound poetry publisher at Post-Asemic Press. This video displays the books I have written and released out into the world. They include my collected asemic calligraphy ‘Works & Interviews,’ my ribald-punk senryu poetry collection ‘Hei Kuu,’ a prose poetry novella ‘Somnolent Game,’ and my forthcoming (September 2023) abstract illuminated manuscript: ‘id est: neo scribalist asemic expressionism.’ All of these books express different chapters in my life experience, but they all tie together my personal mythology in the codex form».
http://postasemicpress.blogspot.com/
Michael Jacobson is a writer, artist, publisher, and independent curator from Minneapolis, Minnesota, USA/Turtle Island. His books include an abstract illuminated manuscript titled ‘id est: neo scribalist asemic expressionism,’ a prose poetry novella ‘Somnolent Game’ (Post-Asemic Press), his collected asemic writing ‘Works & Interviews’ (Post-Asemic Press), his autobiographical collection of senryu poems ‘Hei Kuu’ (Post-Asemic Press), and his EP of sound poetry ‘Schizo Variations;’ he is also co-editor of ‘An Anthology Of Asemic Handwriting’ (Punctum Books). Besides writing books, he curates a gallery for asemic writing called The New Post-Literate. He also sits on the editorial board of SCRIPTjr.nl. Recently, he was published in ‘The Last Vispo Anthology’ (Fantagraphics). In 2017, he curated the Minnesota Center for Book Arts exhibit: Asemic Writing: Offline & In The Gallery. Other countries where he has curated exhibits of asemic writing include Mexico, Spain, and Malta. His online interviews are at Poemeleon, SampleKanon, Asymptote Journal, Twenty Four Hours, David Alan Binder, GAS, Utsanga, Schizoaffective, and at Medium. In the past, he created the cover art for Rain Taxi’s 2014 winter issue. Back in 2017, he founded Post-Asemic Press, to publish asemic writing, visual poetry, experimental poetry, and audio recordings of sound poetry. In 2019, he was written up in the book ‘Asemic: The Art of Writing’ (University of Minnesota Press) by Peter Schwenger; it has an entire chapter dedicated to Jacobson’s calligraphic work. He also founded and administers the asemic writing Facebook group. In his spare time, he curates a cyberspace gallery of planets dubbed THAT: A Plan(et).
festival di musica elettroacustica: 4 agosto, in sabina, a colle di tora
Domani, venerdì 4 agosto 2023, alle ore 18, presso “La casa del Direttore”, via Salvo Parodi 104, a Colle di Tora (RI), si tiene il secondo evento del festival di Sabina Elettroacustica EMUfestSabina, in collaborazione con l’associazione “La casa del Direttore”.
