Archivi categoria: segnali e azioni

oggi al cantiere: musica minimalista, fabiana sargentini, paolo coteni

Con Paolo Coteni se ne va uno degli ultimi artisti totalmente scollegato da salotti & intrallazzi, molto legato invece ad una Roma popolare, trasteverina, ormai scomparsa, anche per la speculazione immobiliare che ha cacciato dal centro i romani, ma Paolo era anche un artista sperimentale (Roma negli anni ’60-’70 era un punto di riferimento della ricerca teatrale, musicale, artistica e non solo a livello nazionale): oggi, domani e dopodomani dalle 18 alle 21 al CANTIERE (via G.Modena), un film di Fabiana Sargentini, gli anni ’60 e ’70 all’Attico, e tra le altre cose si parlerà dei primi incontri di Musica Minimalista che Paolo Coteni conosceva molto bene, forse meglio di tutti.

Lorenzo Ciccarelli

r.o.r., 28 dicembre, ore 14: “viaggio al termine della notte”

Tutta Scena Teatro ★ Radio Onda Rossa 87.9 fm

martedì 28 dicembre 2021 ore 14

● VIAGGIO AL TERMINE DELLA NOTTE

dall’omonimo romanzo di Luis-Ferdinad Céline
Elio Germano (voce), Teho Teardo (chitarra, live electronics), Laura
Bisceglia (violoncello), Ambra Chiara Michelangeli (viola)

Avvalendosi della sensibilità interpretativa di Elio Germano, il
compositore e musicista Teho Teardo ripercorre musicalmente alcuni
frammenti del Viaggio al termine della notte di Céline, restituendo in
una partitura inedita la disperazione grottesca di questo capolavoro di
scrittura che ritrova nuove possibilità espressive nell’incontro con
archi, chitarra ed elettronica.
Una fusione di sonorità cameristiche che guardano a un futuro
tecnologico nel quale le immagini evocate dal testo interpretato da
Germano si inseriscono nelle atmosfere cinematiche di Teardo, in un
succedersi di eventi sonori e verbali dove la voce esce dalla sua
dimensione tradizionale fino a divenire suono. Ed è in quel suono che
Teardo, accompagnato da viola e violoncello, crea un ambiente nel quale
la voce di Germano può suggerirci nuove prospettive sulle disavventure
di Bardamu e gli orrori della guerra, a contatto con una miseria morale
prima ancora che umana.

https://archive.org/details/2018.04.29.viaggio.al.termine.della.notte
(58′)
info https://www.facebook.com/events/2056910704349320/

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cary wolfe: “art and posthumanism”

Sandro Ricaldone

CARY WOLFE
Art and Posthumanism
Essays, Encounters, Conversations
University of Minnesota Press, 2022

How do contemporary art and theory contemplate the problem of the “bio” of biopolitics and bioart? How do they understand the question of “life” that binds human and nonhuman worlds in their shared travail? In Art and Posthumanism, Cary Wolfe argues for the reconceptualization of nature in art and theory to turn the idea of the relationship between the human and the planet upside down.

Wolfe explores a wide range of contemporary artworks—from Sue Coe’s illustrations of animals in factory farms and Eduardo Kac’s bioart to the famous performance pieces of Joseph Beuys and the video installations of Eija-Liisa Ahtila, among others—examining how posthumanist theory can illuminate, and be illuminated by, artists’ engagement with the more-than-human world. Looking at biological and social systems, the question of the animal, and biopolitics, Art and Posthumanism explores how contemporary art rivets our attention on the empirically thick, emotionally charged questions of “life” and the “living” amid ecological catastrophe.
One of the foremost theorists of posthumanism, Wolfe pushes that philosophy out of the realm of the purely theoretical to show how a posthumanist engagement with particular works and their conceptual underpinnings helps develop more potent ethical and political commitments.

francesco spampinato: “art vs. tv. a brief history of contemporary artists responses to television”

Sandro Ricaldone

FRANCESCO SPAMPINATO
Art vs. TV
A Brief History of Contemporary Artists’ Responses to Television
Bloomsbury Academic, 2021

While highlighting the prevailing role of television in Western societies, “Art vs. TV” maps and condenses a comprehensive history of the relationships of art and television. With a particular focus on the link between reality and representation, Francesco Spampinato analyzes video art works, installations, performances, interventions and television programs made by contemporary artists as forms of resistance to and appropriation and parody of mainstream television.

The artists discussed belong to different generations: those that emerged in the 1960s in association with art movements such as Pop Art, Fluxus and Happening; and those appearing on the scene in the 1980s, whose work aimed at deconstructing media representation in line with postmodernist theories; to those arriving in the 2000s, an era in which, through reality shows and the Internet, anybody could potentially become a media personality; and finally those active in the 2010s, whose work reflects on how old media like television has definitively vaporized through the electronic highways of cyberspace.

These works and phenomena elicit a tension between art and television, exposing an incongruence; an impossibility not only to converge but at the very least to open up a dialogical exchange.