Archivi categoria: segnali e azioni

antonio syxty legge luciano neri

Luciano Neri (1970) vive a Genova. Dirige la collana «Il laboratorio» per l’editrice L’Arcolaio. Ha pubblicato testi sulle riviste Atelier, Nuovi argomenti, L’Ulisse, Nazione indiana e altre, sull’antologia La poesia ligure e lombarda del XXI secolo (in Trivio n.1, a cura di Marco Berisso e Antonio Loreto, Oèdipus, 2013), e sul Nono quaderno italiano di poesia contemporanea (Marcos y Marcos, 2007). Di recente alcuni testi inediti in prosa sono apparsi su l’immaginazione (n. 322) e su gammm.org. Da qualche tempo la sua scrittura poetica è in fase di ripensamento e ne rimane traccia in un libro, Figure mancanti (Transeuropa, 2014), ormai introvabile. Discorso a due (L’Arcolaio, 2019) è il titolo del suo ultimo volume in versi.

I testi letti da Antonio Syxty vengono da Autoreverse, Tic edizioni, 2022, collana ChapBooks.

martedì 2 agosto: enrico pantani + karate + fanciullino @ pisa

martedì 2 agosto, Giardino Scotto, Pisa, live music dei Karate, Fanciullino e live painting di Enrico Pantani.

dove: Giardino Scotto, Lungarno Leonardo Fibonacci 2, Pisa

info: https://www.incontro.it/event/there-are-ghosts-concerto-dei-karate-con-fanciullino/

biglietti: https://www.eventbrite.com/e/biglietti-there-are-ghosts-karate-fanciullino-322559222317

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20 anni del libro “curvature”

non era il primo in assoluto ma lo considero così: primo libro.
e sono felice che sia stato collettivo: mio e di Francesca Vitale.

Curvature, La camera verde, Roma, luglio 2002.
con una prefazione di Giuliano Mesa leggibile qui

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per chi fosse interessato, una autoannotazione qui

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una segnalazione:
https://slowforward.files.wordpress.com/2022/03/lunita-4-gen-2003.jpg

una recensione:
https://slowforward.files.wordpress.com/2022/03/g.frene_.-recens.-a-curvature.pdf

alcuni testi e un’intervista sul sito omero.it (6 mag. 2002):
https://slowforward.files.wordpress.com/2022/07/curvature-sul-sito-omero.it-dal-6-mag-2002.pdf

[il libro era inoltre stato selezionato come finalista alla XVII edizione del premio Lorenzo Montano: https://www.anteremedizioni.it/montano_xvii_edizione]

 

jim leftwich — eleven books

8 books by Jim Leftwich from Luna Bisonte Prods
1 by Jim Leftwich and Steve Dalachinsky from Luna Bisonte Prods
1 by Jim Leftwich from Locofo Chaps
& 1 by Jim Leftwich from mOnocle-Lash

Luna Bisonte Prods is at Small Press Distribution

Jim Leftwich
Tres tresss trisss trieesss tril trilssss: Transmutations of César Vallejo
January 2018

 Jim Leftwich’s transmutations (not translations) of the poetry of César Vallejo are nothing short of brilliant. They feel more Vallejo in English than any previous translations ever have . Vallejo is certainly, bar none, among the greatest poets of the 20th century. Human, more than immediately human, tortured, both baroque and surreal, and lyrical beyond compare, his poetry defies translation, so difficult does it appear at times. This is especially the case with his early work Trilce (Tres tresss trisss treesss tril trilssss, as Leftwich’s title has it). Claimed by the surrealists as a master in that genre, Vallejo is that and more than that, opaque as Góngora or bittersweetly acerbic as Lorca, the complexity of his language and imagery find few parallels (the poetry of Dino Campana’s Canti orfici leaps to mind). Leftwich has created a Vallejo more Vallejo than Vallejo at times, and certainly makes for far more interesting and challenging a read than, for example, the deliberately strained translations of Clayton Eshelman. Leftwich, a poet renowned in his own way for complexity and baffling linguistic virtuosity, has certainly found an equal, a compatriot, one might say, in Vallejo. These transmutations have all the speed, energy and enigmatic beauty of the originals on which they are based. The foreword by Retorico Unentesi is also something to be savored for its rich and layered interpretations. -Ivan Arguelles

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bande à part: on independent art institutions

Sandro Ricaldone

BANDE À PART
On Independent Art Institutions
Edited by Rhea Dall, Prem Krishnamurthy, Chris Sharp, with managing editor Sarah Demeuse
Texts by 1857, Oslo (Steffen Håndlykken & Stian Eide Kluge); ASAKUSA, Tokyo (Koichiro Osaka); castillo/corrales—Paraguay, Paris (Thomas Boutoux); Kunsthalle Lissabon, Lisbon (Luís Silva & João Mourão), Kunstverein, Amsterdam (Yana Foqué & Maxine Kopsa), Louise Dany, Oslo (Ina Hagen & Daisuke Kosugi); Lulu, Mexico City (Chris Sharp); New Theater, Berlin (Calla Henkel & Max Pitegoff); P!, New York/Berlin (Prem Krishnamurthy); Pivô, São Paulo (Fernanda Brenner); PRAXES Center for Contemporary Art, Berlin (Rhea Dall & Kristine Siegel); RAW Material Company, Dakar (RAW Team); Signal – Center for Contemporary Art, Malmö (Elena Tzotzi); Sørfinnset skole/ the nord land, Gildeskål (Geir Tore Holm & Søssa Jørgensen); The Artist’s Institute, New York (Anthony Huberman, Jenny Jaskey); Introductory Roundtable (Rhea Dall, Prem Krishnamurthy, and Chris Sharp); Conversation with Chris Kraus by Rhea Dall; Essay by Christine Tohme
Mousse Publishing, 2021

“We made a promise not to don the trusted old blazer we had depended on more or less blindly before, to avoid jaded language, knee-jerk opening times, obvious show durations, the same old lighting.” – Maxine Kopsa, Kunstverein

“The human, and human relations, are the bedrock of what we do and how we keep going every day. We try to never forget this and, as much as possible, we build structures that support those relationships in a respectful, empathetic, and hospitable way.” – RAW Material Company Team

The publication Bande à part discusses the reasons, means, and rationales of a range of recent independent institutions, which often have a small economy yet create a considerable impact within their respective art scenes. It takes a close look at how small- to mid-scale institutional models depart, each in a different way, from the traditional formats of the white cube. Structured around a questionnaire of thirteen questions posed to 15 different self-organized art institutions including Asakusa, Kunstverein, Louise Dany, Pivô, RAW Material Company, and The Artist’s Institute, the book brings together a toolbox of examples giving insights into the murky and meticulous work of constructing an institutional platform—the “hows”, “whats”, and “whys”—spoken of by someone on the inside, in the engine room. The focus thus revolves around the operation of alternative mechanisms, instigating unconventional hierarchies and interdependencies between artwork, artist, audience, institution—between participants and authors, agents and aliens. The institutional contributions are bracketed by an introductory roundtable by Rhea Dall, Prem Krishnamurthy, and Chris Sharp, an essay reflecting on the necessity and irreverence of Ashkal Alwan by Christine Tohme, and a conversation between Dall and Chris Kraus on collective practices.

The book is a sequel to the Bande à part conference on independent art institutions held at UKS (Unge Kunstneres Samfund / Young Artists’ Society) in Oslo in 2019. Co-published by UKS, Oslo; Lulu, Mexico City; Mousse Publishing, Milan. Designed by Wkshps (Prem Krishnamurthy & Judith Gärtner).

biennale arte 1978: “materializzazione del linguaggio” – reprint 2022

Sandro Ricaldone

MATERIALIZZAZIONE DEL LINGUAGGIO
a cura di Mirella Bentivoglio
Biennale Arte 1978
Reprint
Biennale di Venezia, 2022

In occasione della 59a Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia ripropone il catalogo della mostra “Materializzazione del linguaggio”, in copia anastatica. Il volume, a cura di Mirella Bentivoglio, fu pubblicato nel 1978 e approfondiva l’omonima esposizione organizzata negli spazi dei Magazzini del Sale dal 20 settembre al 15 ottobre, nell’ambito della Biennale Arte 1978. Le prime pagine del catalogo introducono la mostra attraverso le parole di Mirella Bentivoglio. Fedele alla struttura del catalogo pubblicato nel 1978, il volume prosegue con dettagliate schede descrittive che illustrano la ricerca e le sperimentazioni delle artiste in esposizione. Una ricca raccolta di fotografie e approfondite biografie restituiscono la complessità e l’evoluzione del rapporto tra la donna ed il linguaggio, con opere tra “linguaggio e immagine” e “linguaggio e oggetto”. In conclusione, tre brevi saggi critici mettono a fuoco alcuni concetti chiave della mostra e analizzano la storia della produzione letteraria e la gestualità femminile ed il rapporto tra la donna e l’alfabeto.

esce ‘canada’, n. 1, interamente dedicato a gastone monari. introduzione di aldo tagliaferri

Canada 1: Gastone Monari / Ideato e curato da Conceived and edited by Roberto Canella, Achille Filipponi / Introduzione Preface Aldo Tagliaferri / Progetto grafico Graphic design Federico Antonini (superness.info) / Traduzioni Translations Karen Whittle / Postproduzione Postproduction Chiara Talacci / Ringraziamenti Thanks to Lea Melandri Rita Monari / Un sentito ringraziamento va a Lea Melandri, amica fedele e custode di tutto l’archivio del poeta. Senza il suo contributo e la sua incondizionata fiducia, questa pubblicazione non avrebbe mai visto la luce.Heartfelt thanks go to Lea Melandri, faithful friend and custodian of the poet’s entire archive. Without her contribution and unconditional faith, this publication would never have seen the light of day. / Stampato presso Printed by ÀNCORA ARTI GRAFICHE Via B. Crespi, 30 – 20159 MILANO / Prima edizione First edition 300cp / 21×29,7 cm 240 pp / Offset / Sovraccoperta PVC / Settembre 2021 September 2021 / © Canada

https://www.canadaisnotcanada.it/

nuovo ‘manufatto poetico’ di zacinto edizioni: “opportune premesse”, di vincenzo ostuni

«Tutto è troppo poco, tutto è troppo poco», dici.

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Vincenzo Ostuni (Roma, 1970) lavora a un’opera aperta in continuo mutamento, il Faldone (www.faldone.it). A partire dal 2004 ne ha pubblicati – compreso questo – otto volumi di estratti, presso gli editori Aragno, Il Saggiatore, Oèdipus, Ponte Sisto, Tic.

https://www.biblionedizioni.it/prodotto/opportune-premesse/